Die wichtigsten Ausstellungen in Berlin: Die Kunstwelt ist immer in Bewegung. Was es Neues gibt, was sich weiter lohnt und wo ihr noch unbedingt hin müsst, bevor es zu spät ist, lest ihr hier. Claudia Wahjudi und Ina Hildebrandt geben Tipps für neue Kunst und aktuelle Ausstellungen in Berlin – und für letzte Chancen, bevor es zu spät ist.
Neue Ausstellungen
Welche Ausstellungen sind gerade neu? Hier lest ihr, was in der Kunstwelt neu eröffnet wurde und was wir kürzlich besucht haben.
„Das Rauschen des Kosmos“: Sandra Vásquez de la Horra in der Akademie der Künste
Sie hat den Käthe-Kollwitz-Preis 2023 erhalten, nun stellt sie anlässlich dieser Ehrung in der Akademie der Künste aus: Sandra Vásquez de la Horra lädt dazu ein, ihr in Regionen zu folgen, die ihr Schaffen geprägt haben. Das ist zunächst, ganz irdisch, Chile mit der Diktatur des Generals Pinochet, unter der die 1967 geborene Künstlerin aufwuchs und deren Ende sie als junge Frau erlebte, bevor sie zum Kunststudium nach Deutschland ging. Es sind aber auch, ganz kosmisch, indigene Mythologien. Den größten Teil der Schau bilden Zeichnungen, mit feinstem Grafit, Wasserfarben und Buntstift auf Papier unterschiedlicher Größen und Formate. Und zwar oft beidseitig bezeichnet, teils mit welligen Kanten versehen, teils gefaltet und als Leporello aufgestellt, teils in eine hölzerne Architektur eingelassen. Viele zeigen verwundet, geschunden, wieder erstarkte Frauen oder in sich ruhende, teils menschliche, teils vielleicht göttliche Wesen. Die Papiere hat de la Horra mit transparentem Wachs überzogen, eine Schutzhülle, die Motive und Material konserviert. Aber es bleibt ein fragiler Schutz: Wachs ist hitzeempfindlich und kann austrocknen, ist also selbst schutzbedürftig. Und das darf hier als Metapher für den Kosmos von Sandra Vásquez de la Horra gelesen werden.
- Akademie der Künste Hanseatenweg 10, Moabit, Di–Fr 14–19, Sa/ So 11–19 Uhr, € 6/4, bis 18 J., Di + 1. So/ Monat frei, www.adk.de, bis 25.8., nächste Führungen: 9. + 23.7., 17 Uhr
„Women Life Freedom“ in der Saarländischen Galerie
Die Saarländische Galerie zeigt eine Übernahme aus dem Saarlandmuseum: „Women Life Freedom“, mit meist neuen Werken von sechs Künstlerinnen, die Iran aus politischen Gründen verlassen mussten. Einige leben, wie die Zeichnerin Roshi Rouzehani, im englischsprachigen Exil, andere in Berlin wie die Samira Hodaei und Parastou Forouhar. Sie alle thematisieren in der kleinen und hoch konzentrierten Ausstellung die Situation von Frauen in Iran: direkt und sehr persönlich wie in Jinoos Taghizadehs gezeichnetem und geschriebenen Tagebuch, das von der Gewalt gegen protestierende Frauen zeugt, oder abstrahierend wie in dem Video von Simin Keramatis „The Edge of the Cloud“. Hier führen die Mitwirkenden in einer minimalen Performance auf, wie Menschen Fliegerangriffe erleiden und überstehen – leider weltweit ein Thema.
- Saarländische Galerie Charlottenstr. 3, Kreuzberg, Di–Sa 14–18 Uhr, www.saarlaendische-galerie.eu, bis 3.8.
- 13.7., 18 Uhr: Maryam Palizban liest „Gestohlene Liebesbriefe“ und eigene Gedichte aus „Die verwaisten Lücken“ und Auszüge aus dem „Revolution Diary“ von Jinoos Taghizadeh
Berlin Fashion Week: Berliner Salon im Bode-Museum
Mittelalterliche Skulpturen treffen auf die neuesten Modetrends: Anlässlich der „Berlin Fashion Week“ präsentiert der bekannte Berliner Salon die Werke von 44 jungen Designer:innen im altehrwürdigen Bode-Museum. Die Gruppenausstellung ist über die gesamte untere Etage des Museums verteilt. Mittelalterliche Madonnen stehen so direkt neben E-Scooter fahrenden Mannequins und grazile Marmorskulpturen neben überlebensgroßen Vogelscheuchen in Clownskostümen. Die aufregenden Designs der Newcomer erzeugen einen wunderbaren Kontrast mit den großen Werken der „Künstlergenies“ Donatello, Riemenschneider oder Canova – und hauchen dem charmant-verschlafenen Bode-Museum neues Leben ein. (Ferdinand Wulff)
- Bode-Museum Am Kupfergraben, Eingang über die Monbijoubrücke, Mitte, Mi-So 10:00-17:00, Sa 10:00-18:00, Website, 12 / 6€, diesen Sonntag kostenlos, bis 7.7.
„Balanced“ im Haus des Papiers
Das private Museum Haus des Papiers in Mitte veranstaltet in diesem Sommer an verschiedenen Orten ein „Paper Future Lab”, um künstlerisches und ökologisches Potenzial dieses Materials zu erkunden. Zentrum der Aktion ist die vielfältige, teils hochkarätig besetzte Ausstellung „Balanced” im Museum in der Seydelstraße: Mit Arbeiten von 26 bekannten und weniger bekannten Künstlern und Künstlerinnen spannt sie einen Bogen von Joseph Beuys und seinen Zeitgenoss:innen bis in die Gegenwart, etwa zu den filigranen Mobiles von Jorinde Voigt. Etwas voll wirkt das, so, als habe Kuratorin und Museumsdirektorin Annette Berr in den kleinen Räumen einmal die ganze Fülle der Möglichkeiten zeigen wollen, die in dem Material Papier stecken. Doch so kann sich eben diese Fülle tatsächlich zeigen: ob Rikuo Ueda sich beim Zeichnen vom Wind lenken lässt oder ob Anna Handick Papier zurück in natürliche Formen überführt (Abb.). Lehrreich und poetisch.
- Haus des Papiers Seydelstr. 30, Mitte, Fr-So 10-19 Uhr, 8,50/ 6 €, bis 2.11.; weitere Ausstellungen und Veranstaltungen: www.hausdespapiers.com
„Galli. Seht zu wie ihr zurechtkommt“ im Palais Populaire
Courtesy the artist and Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin © Galli
Pilze, Sonnen, Häuser und Stühle mit Armen und Beinen: Gallis Gemälde und Zeichnungen lassen an Märchen und Kinderbücher denken. Nachdem die Saarländische Galerie die Berliner Malerin anlässlich deren 80. Geburtstag als Vertreterin einer neoexpressiven Körperlichkeit gewürdigt hat, folgt das Palais Populaire mit einer Ausstellung, die den erzählerischen Strang in Gallis Werk betont. Die Schau kommt frisch aus dem niedersächsischen Kunstmuseum Schloss Derneburg und ist von Kuratorin Annabell Bauer für die verschachtelten Räume des Palais Populaire gut angepasst worden. Auf einen Raum mit später Malerei folgt ein Saal mit Zeichnungen und bisher nicht gezeigten Papierplastiken. Im Untergeschoss liegen Gallis Künstlerinnenbücher aus und hängen, als Höhepunkt, rund 90 filigran vollgezeichnete und beschriebene Karteikarten, und zwar so, dass sich jede von beiden Seiten betrachten lässt. Hier finden sich auch Gemälde, mit denen Galli in den 1980er-Jahren den West-Berliner Maler-Paschas die Stirn bot, darunter ein Bild, das eine Figur mit blutenden Armstümpfen zeigt. Der Körper als Schlachtfeld: Galli setzt sich mit dem auseinander, was Menschen anderen Menschen und sich selbst antun – und mit diesen Bildern von Gewalt und Traumata bleiben auch ihre älteren Arbeiten aktuell.
- Palais Populaire Unter den Linden 5, Mi–Mo 11–18 Uhr, 5/ 3 €, bis 18 J., Mo + 1. So/ Monat frei, palaispopulaire.db.com, bis 7.10.
„Three Suns“ in der Galerie Wedding
Die Sonne bringt Leben, Sonne kann töten. Diese Gegensätze stecken das Spektrum der Arbeiten der Ausstellung „Three Suns“ in der Galerie Wedding ab. Salwa Aleryani, Maryna Makarenko und Anastasia Pilepchuk setzen sich mit ihren Herkünften auseinander, indem sich auf die Sonne beziehen. Sehr sinnlich verbildlicht das Aleryanis Skulptur, ein Solarofen mit dem Titel “Let us remember that these windows open to the west” (Abb.). Solaröfen finden vor allem in sonnenreichen Regionen mit häufigen Stromausfällen Verwendung. Aleryanis Modell sieht elegant aus wie aus der Nachkriegsmoderne und ist mobil: Er lässt sich zusammenklappen. Ist das die Zukunft? Werden wir auch in den gemäßigten Breiten mit Solaröfen kochen müssen? Angst spiegelt sich in Anastasia Pilepchuks Masken an der Wand, vor allem Angst vor Vereinzelung, aber auch jedwede andere Angst lässt sich auf diese filigranen Objekte projizieren. Und Maryna Makarenko führt in einem Film Experimente mit Solarenergie aus der Sowjetzeit auf und aktualisiert sie für die Gegenwart mit dem Krieg in der Ukraine. „Three Suns“ ist die erste Ausstellung der Kommunalen Galerie nach der Verabschiedung von deren langjährigen Leiterin Solvej Helweg Ovesen. Auf sie sind Malte Pieper und Maja Smoszna im Team gefolgt.
- Galerie Wedding Müllerstr. 146–147, Wedding, Di–Sa 12–19 Uhr, www.galeriewedding.de, bis 24.8.
Letzte Chance: Diese Ausstellungen enden bald
Diese aktuellen Ausstellungen in Berlin sind nicht mehr lange zu sehen. Nutzt die Chance, sie an den letzten Tagen zu besuchen.
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World Press Photo Award im Willy-Brandt-Haus
Einmal im Jahr kürt die Stiftung World Press Photo das Pressebildes Jahres. Regionale Jurys, das war vor zwei Jahren die Neuerung, treffen die Vorauswahl aus Einsendungen von vier Kontinenten sowie dem Doppelkontinent Nord- und Südamerika. So haben sich die Perspektiven vervielfältigen können. Stehen die Gewinnenden fest, touren die Bilder als große Reproduktionen durch die Welt, jedenfalls durch Städte, in denen keine Zensur herrscht. In Berlin macht die Ausstellung im Willy-Brandt-Haus Station. Die prämierten Beiträge widmen sich in diesem Jahr den Kriegen in Gaza und der Ukraine und weiteren, in hiesigen Nachrichten kaum beachteten Kriegen, Konflikten und deren Langzeitfolgen. Und viele Serien thematisieren Umwelt, Natur und Klima: von den Protesten im rheinländischen Kohletagebau über das Erdbeben in der Türkei bis zum Einsatz für den Erhalt einer Schmetterlingsart in Mexiko. Die Schau ist ein grandioses Argument für die Pressefreiheit.
- Willy-Brandt-Haus Stresemannstr. 28, Kreuzberg, Di–So 12–18 Uhr, Ausweis erforderl.,
www.willy-brandt-haus.de, bis 7.7.
Tabita Rezaire [Amakaba] x Yussef Agbo-Ola [Olaniyi Studio]: „Omi Libations“ im Projektraum der Schering Stiftung
Mit ihrer neuen Ausstellung hat die Schering Stiftung das Themenspektrum ihres Kunstraumes erweitert: In „Omi Libations“ geht es nicht nur um Verbindungen von Kunst und Naturwissenschaft, sondern auch mit Religion. Tabita Rezaire und Yussef Agbo-Ola verknüpfen Meeresbiologie mit Spiritualität. Gemeinsam mit Forscher:innen haben die Künstler:innen das Verhalten von Wasserlebewesen auf Sansibar und in Tansania untersucht. Die Ergebnisse laufen in personalisierten Erzählungen über Kopfhörer: Spinnen und Wasserinsekten berichten von ihrem Leben.
Es geht aber auch um Yemoja, die Yoruba-Gottheit der Flüsse und Meere. Ihr ist ein Tempel aus gebatikten Textilien gewidmet, der den dunklen Saal beherrscht. Wer mag, kann Yemoja ein Opfer bringen. Auf einem Handzettel ist erläutert, welche der bereitstehenden Gaben für welche Situation passt. Die gefüllte Opferschale (Abb.) sieht wunderschön aus und riecht noch besser. Doch perfekt greifen Religion und Wissenschaft hier nicht ineinander: Die Kopfhörer mit den Erzählungen von den Forschungsergebnissen hängen außerhalb des Tempels an der Wand.
- Projektraum der Schering Stiftung Unter den Linden 32–34, Mitte, Do–Fr 13–19, Uhr, Sa/So 11–19 Uhr, online, bis 7.7.
Berta Fischer: „Fulimidron“ in St. Matthäus
Seit kurz vor Pfingsten hängt die Installation „Fulimidron“ in St. Matthäus neben der Gemäldegalerie, geschaffen von der Künstlerin Berta Fischer, die auch Leiterin der bekannten Galerie Konrad Fischer ist. Die zweiteilige Arbeit beansprucht traditionelle Plätze für Kunst in Kirchen: den Altarraum sowie den Luftraum zwischen Gestühl und Dach. Das Material dagegen ist modern: Plexiglas, das Fischer in ihrem Atelier mit den Händen formt. Zusammengefügt ergeben die Teile eine Art Vorhang dort, wo man sonst ein Altarkreuz vermuten würde, und in der Mitte der Kirche eine filigrane, gewundene Form. Sie scheint auf den Altarraum zufliegen zu wollen und leuchtet in der Abendsonne in allen Spektralfarben. Das wirkt frühlingshaft erheiternd und erhellend, also sozusagen auch nach dem Kirchenfest geradezu pfingstlich.
- St. Matthäus-Kirche Matthäikirchplatz, Tiergarten, Di–So 11–18 Uhr, Website, bis 7.7.
„Alfred Erhardt & Rolf Titgens: Hamburger Hafen und Norddeutsche Küste“ in der Alfred Ehrhardt Stiftung
Als emotional und facettenreich lassen sich Rolf Titgens Fotos des Hamburger Hafens beschrieben, die ihn als Ort des Übergangs zwischen Land und Wasser darstellen. So fotografiert er beispielsweise nicht nur die Schiffe und technischen Gegebenheiten des Hafens, sondern auch den Handel und das nächtliche Vergnügen, das rund um den Hafen stattfindet. Zu sehen sind die Aufnahmen des deutsch-amerikanischen Fotografen in der Alfred-Erhardt-Stiftung. Der Ausstellung zugrunde liegt sein Fotobuch „Der Hafen“, das trotz des späten Erscheinungsjahres 1939 zu den besten Beispielen für die Stilrichtung des „Neuen Sehens“ in Deutschland gehört.
Wegen fehlender Negative und Originalabzüge des Hafenbuchs wurde eines der Original-Fotobücher zerschnitten, neu gerahmt und gemäß der Bildabfolge aufgehängt. In diesem Sinne läuft man als Besucher also durch das Buch. Neben den Hafen-Fotografien sind ebenfalls Orginalabzüge von Titgens Aufnahmen der norddeutschen Küste und dem Elbstrand ausgestellt. Seinen Heimathafen in Hamburg, den er im Buch porträtiert, musste der Fotograf Ende 1938 verlassen, als er aufgrund seiner Homosexualität vor dem nationalsozialistischen Regime nach New York flüchtete. Im Kontrast dazu stehen die Fotografien von Alfred Ehrhardt, die erstmals in dieser Doppelausstellung präsentiert werden. Sie erfassen den Hamburger Hafen viel sachlicher und stellen ihn als Schauplatz des Industriezeitalters dar. Die Fotografien Titgens und Erhardt verbindet der Ellermann Verlag, der zu Lebzeiten Fotobücher beider Künstler veröffentlichte. Ob sie sich damals auch persönlich kannten, bleibt jedoch eine unbeantwortete Frage. (Marie Mosebach)
- Alfred-Erhardt-Stiftung Auguststr. 75, Mitte, Di-So 11-18 Uhr, bis 7.7.
Aktuelle Ausstellungen: Diese Schauen laufen gerade
Hier kommt der große Überblick über alles, was wir derzeit in der Berliner Kunstwelt empfehlen: die Ausstellungen, die noch eine Weile laufen und sich lohnen.
Tuli Mekondjo: Ousie Martha in der daadgalerie
Baumwolltücher mit Stickereien und Spitzenborten wie von Oma, kleine Holzfiguren mit Perlenbändern umwickelt wie aus musealen Sammlungen, ein Wäscheständer und ein ritueller Schrein. Tuli Mekondjo führt in der daadgalerie Symbole und Erzählungen zusammen, die Namibias vorkoloniale und koloniale Realitäten vereinen. Realitäten, die letztlich auch das Leben der in namibischen Künstlerin vor- und mitbestimmt haben. Ihre Textilarbeiten und Performances thematisieren die koloniale Vergangenheit Namibias sowie die Gegenwart von Gewalt und Unterdrückung. Die Künstlerin fordert die Anerkennung verlorener Geschichten und die Rückgabe gestohlener kultureller Objekte. In ihren Werken, wie in „Ousie Martha“ und „Ounona vedu (Children of the soil)“, betont sie die Bedeutung der Frauenarbeit und stellt eine Verbindung zu ihren Ahnen her.
- Daad Galerie Oranienstr. 161, Kreuzberg, Di–So 12–19 Uhr, bis 18.8.
Miklós Onucsán: „Pseudo-drawings“, in der Galeria Plan B
Tief, ganz tief ziehen einen diese Bilden einen hinein in Landschaften aus tiefem Schwarz, feinen Linien, starken Kontrasten. Diese gezeichneten Collagen oder collagierten Zeichnung sind dramatisch und in ihrer Unbedingtheit zugleich harmonisch. Die Ausstellung zeigt Onucsáns Untersuchung der Grenzen und Möglichkeiten der Zeichnung mit Werken aus den 1980er Jahren und neueren Arbeiten. Der Künstler nutzt unkonventionelle Materialien wie Kohle- und Teerpapier und experimentiert mit Assemblagen und Objekten. Durch die Kombination von Kontrolle und Zufall hinterfragen seine Werke oft traditionelle Vorstellungen von Zeichnung.
- Galeria Plan B Strausberger Platz 1, Friedrichshain, Di–Sa 12–18 Uhr, bis 27.7.
Rafa Silvares: „Bloom“ bei Peres Projects
Wenn man die Galerie betritt, betritt man das Bild, also gefühlt. In intensivem Blau, Rot und Grün sind die großen Wände in dem wunderbar großzügigen Galerieraum bestrichen. Es sind die Farben, die auf den Gemälde von Rafa Silvares dominieren. Seine neuesten Arbeiten nutzen klare Farben und einfache Alltagsgegenstände. Er malt rote, grüne und blaue Strukturen, die sich mit realistischen Bildern von etwa Spülmaschinen und Fließbändern, Blumen und Flüssigkeiten mischen. Die Spannung zwischen den hyperrealistischen und abstrakten Formen, der Flachheit und nahezu greifbaren Gegenständlichkeit entfaltet eine surreale Wirkung, die sich sehen und erleben lässt.
- Peres Projects Karl-Marx-Allee 82, Friedrichshain, Mo–Sa 11–18 Uhr, bis 31.8.
Ausstellungen von Akinbode Akinbiyi und Özlem Altın zum Hannah-Höch-Preis in der Berlinischen Galerie
Akinbode Akinbiyis Werkschau spannt einen Bogen über knapp 30 Jahre. ,„Being, Seeing, Wandering“, so der Titel, führt mit rund 130 Aufnahmen vom so genannten Afrikanischen Viertel in Berlin-Wedding über bis Dakar bis Lagos. Porträts, Architekturausschnitte, Marktszenen zeigen, dass schwarz-weiße Straßenfotografie weiterhin lebendige Eindrücke von öffentlichem Leben vermittelt kann und Brücken schlägt. Vitrinen mit Büchern und Zeitschriften, in denen Akinbodes Fotografien abgedruckt wurden, zeigen zudem, dass Vervielfältigung das große Potenzial dieses künstlerischen Mediums bleibt. Für dieses Werk hat der 1946 geborene Fotograf und Autor Mitte Juni den mit 25.000 Euro dotierten Hannah-Höch-Preis erhalten, den eine Jury alle zwei Jahre im Auftrag des Landes Berlin vergibt. Der Hannah-Höch-Förderpreis ging an Özlem Altın. Die 1977 geborene Berliner Künstlerin zeigt in einem kleineren Saal collagierte Malerei und Installationen (Abb.), die einen hoffnungsvollen Blick auf den Lebenszyklus zwischen Geburt und Tod ermöglichen. Zwei starke Werke in zwei starken Ausstellungen.
- Berlinische Galerie Alte Jakobstr. 124–128, Mi–Mo 10–18 Uhr, 10/ 6 €, bis 18 J. + 1. So im Monat frei, berlinischegalerie.de, bis 14.10.
„Changing States: Ireland in the 21st Century“ im Haus am Kleistpark
Wie geht es eigentlich Irland, dieser geteilten Insel, drei Jahre nach dem Brexit und kurz vor den Neuwahlen in Großbritannien? Eine hochkarätig besetzte Fotoausstellung gibt im kommunalen Haus am Kleistpark Auskunft. „Changing States: Ireland in the 21st Century” versammelt zeitgenössische Fotografie zum Thema, teils hochkarätig besetzt mit Teilnehmenden wie Ciarán Óg Arnold, Enda Bowe, Simon Burch (Abb.) und Paul Seawright. Landschaftsaufnahmen, Porträts und Stadtfotografie erzählen von Wirtschaft, Migration, Kirche und Missbrauch, dem Verhältnis zum Vereinigten Königreich, der Grenze und den Folgen des Nordirland-Konflikts, dicht und vielstimmig wie Romane von Anna Burns oder Colum McCann. Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Photo Museum Ireland und dem IKS Düsseldorf und ist Teil von „Zeitgeist Irland“, einer Charmeoffensive der Republik Irland in Kontinentaleuropa. Entsprechend gut ausgestattet ist sie: Das lässt sich auch an Umfang, abwechslungreicher Rahmung und Katalog erkennen lässt.
- Haus am Kleistpark / Projektraum Kleistpark Grunewaldstr. 6–7, Schöneberg, Di–So 11–18 Uhr, hausamkleistpark.de, bis 11.8.
Josephine Pryde: „How Frequency The Eye“ im Haus am Waldsee
Kein Mucks ist im Haus am Waldsee zu hören. Auch der Kurzfilm, den Josephine Pryde im ersten Stock laufen lässt, bleibt stumm: eine Studie über Licht, Schatten, Spiegelung und Bewegung. Prydes Ausstellung „How Frequency The Eye“ beruhigt die Nerven – „relaxing“ hat jemand ins Gästebuch geschrieben. Zu sehen ist wenig: einige gerahmte Fotografien, ein rechtwinkliger Einbau aus Acrylglas (Abb.), Vitrinen mit kleinen Bronzeplastiken. Und was zu sehen ist, lässt sich schlecht erkennen: Landschaften, Schlaglöcher und runde Kunststoffteile. Halb abstrakt, mal unscharf, mal mehrfach belichtet, mal verschwommen und hoch präzise gearbeitet: Die Motive lassen ratlos zurück oder beflügeln die Fantasie. Oder beides. Pryde, 1967 in Großbritannien geboren und 2016 für den Turner Prize nominiert, ist für fotografische Kritik an Fototrends bekannt. Wer die naturalistischen Landschaftsbilder auf Instagram Aber die Schau stellt der Stadt eine Künstlerin vor, die für diese Stadt arbeitet: Seit 2008 lehrt Josephine Pryde als Professorin an der Universität der Künste Berlin.
- Haus am Waldsee Argentinische Allee 30, Zehlendorf, Di–So 11–18 Uhr, 8/ 5 €, bis 18 J. + TLE frei, 2. Fr/ Monat bis 20 Uhr, hausamwaldsee.de, bis 18.8.
Joël Andrianomearisoa: „Measures Lullabies And Whispers“ in der ifa-galerie
Streng und doch gefühlvoll wirken die Arbeiten des Pariser Konzeptkünstlers Joël Andrianomearisoa. Aus schwarz gefärbtem Papier, Metall und Textil stellt er Installationen, Bilder und Objekte her. Sie handeln von jenen Sehnsüchten, die entwurzelte Menschen bei Erinnerungen an ihre Herkunftsorte überfallen kann. In der ifa-Galerie thematisiert Andrianomearisoa jetzt ein Wiegenlied aus seinen Kindertagen in Madegaskar, das ihm seine Großmutter vorsang. Hinter dem Schriftbild, das er auf einem riesigen Raumteiler aufgebracht hat (Abb.), geht es in das Zentrum seiner Ausstellung: Erstmals hat Andrianomearisoa einen Film gedreht, in Schwarz-Weiß, eine melancholische Familienaufstellung. In ihrem Mittelpunkt steht eine Mutter mit ihrer Liebe und ihrem Schmerz, als sie ihren erwachsenen Sohn ziehen lassen muss. Eine fast zu schöne Arbeit, die Gefühle aus- und anspricht, die die westliche Kunst kaum noch kennt.
- ifa-Galerie Berlin Linienstr. 139/140, Mitte, Di– So 14–18 Uhr, Do bis 20 Uhr, ifa.de, bis 1.9.
Kunst beim „Ballett der Massen“ im HKW
Auch das Haus der Kulturen der Welt (HKW), nur drei Fußminuten von der Fanmeile auf der Straße des 17. Juni entfernt, feiert die Fußball-Europameisterschaft der Männer mit der Veranstaltungsreihe „Ballett der Massen“. In vielen Sälen bietet es Möglichkeiten zusammenzukommen, mit und ohne Sport. So ist die Ausstellungshalle in eine Art hübsche Turnhalle verwandelt, mit Ballfeldern und Tischtennisplatten, für die sich Besuchende Zubehör ausleihen können. Zudem begleiten Konzerte und Gespräche kritisch das Sportspektakel. Auch Kunst gehört dazu. Über das Foyer hat der Künstler Joël Andrianomearisoa aus Paris, der auch in der ifa-Galerie ausstellt, Textilinseln mit seiner Schriftkunst aufhängt. Sie laden dazu ein, auf den bereitliegenden Polstern zur Ruhe zu kommen und die Arbeiten im Liegen zu betrachten. Und auf der Wiese vor dem Haus verbindet sich in Yinka Iloris Pavillon (Foto) europäische Garten- und afrikanische Hausgestaltung. Gedacht als Ort, an dem sich über Rassismus im Sport nachdenken lässt, bietet sich der Pavillon auch einfach zum Sein im Grünen an – und zum Musizieren auf den Saiteninstrumenten, die Ilori hier fest installiert hat. Mehr Kulturprogramm rund um die Fußball-EM haben wir hier gesammelt. Und wer einfach nur die Spiele sehen will, spaziert rüber in den Biergarten des Restaurants Weltwirtschaft und freut sich über Public Viewing.
- HKW John-Foster-Dulles-Allee 10, Tiergarten, Mi-Mo 12-19 Uhr, hkw.de, bis August
Preis der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart
Erstmals geht der Preis der Nationalgalerie an vier Künstler:innen gemeinsam. Die vier Preisträger:innen stellen im Hamburger Bahnhof je eine neue Arbeit aus, die für die Sammlung des Museums angekauft wird, und diese Ausstellung am Freitag, den 7. Juni, zu Beginn eines eintrittsfreien Wochenendes der offenen Türen mit Familienprogramm.
Die Neuerungen sind nicht nur für das Publikum erfreulich: In der Publikation zum Preis äußern sich die prämierten Künstler:innen erleichtert darüber, nicht gegeneinander konkurrieren zu müssen. Tatsächlich wäre schwer zu entscheiden, wer einen ersten Preis hätte bekommen sollen: Pan Daijing, Dan Lie, Hanne Lippard oder James Richards. Sie alle sind um die 40 alt, sie alle arbeiten multimedial. Dan Lies üppige Installation aus Blumen, Stroh und Erde (Abb.) besticht mit Gerüchen, Hanne Lippards minimalistische Installation mit der Stimme der Künstlerin. James Richards überzeugt mit der Geduld, mit der er, auch in Zusammenarbeit mit Kolleg:innen, Fundbilder sucht, zerlegt und neu kombiniert.
Und Pan Daijing macht mit einer Komposition und gefilmten Choreografien Gefühle körperlich erfahrbar, beispielsweise die Angst vor Berührung bei gleichzeitigem Verlangen danach. Zwei kleine Makel hat die Ausstellung: Die Säle im ersten Stock wirken zu verschachtelt für die großen Arbeiten. Und die Gewinner:innen kommen – mal wieder - aus Berlin. Da stimmt doch etwas nicht: entweder mit dem Preis oder mit der Chancenverteilung im Lande.
- Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart Invalidenstr. 50/51, Tiergarten, Di, Mi, Fr 10–18, Do 10–20, Sa/So 11–18 Uhr, 14/ 7 €, bis 18 J, TLE + 1. So im Monat frei, Website, 7.6.–5.1.
„Aus der Krankheit eine Waffe machen“ im Kunstraum Kreuzberg
Es war Anfang der 1970er Jahre, als Menschen auf die Straße gingen und forderten, dass das leerstehende Krankenhaus Bethanien am Mariannenplatz in eine Poliklinik für Kinder und nicht, wie vom Senat geplant und von Kunstschaffenden bereits praktiziert, in ein Haus für Künstler umgewandelt werden sollte. Auch Künstler:innen waren unter den Protestierenden, sowie das „Kampfkomitee Bethanien". So kommt es etwa 50 Jahre später zur Versöhnung, wenn im Kunstraum Kreuzberg die sehr sehenswerte und aufschlussreiche Ausstellung „Aus der Krankheit eine Waffe machen“ Kunst und Gesundheit zu vereinen anstrebt. Der Titel stammt von der gleichnamigen Kampfschrift des Sozialistischen Patient:innenkollektivs, das eben in den wilden Siebzigern Krankheit nicht als Problem des Individuums, sondern als Zusammenhang von gesellschaftlichen und strukturellen Missständen anprangerte. Auch von Ulf Mann erfährt man, der sich als extrem bescheidener Erbe eines Pharmakonzerns und passionierter Kreuzberger in der Gesundheitsbewegung Westberlins engagierte. Dem historisch-dokumentarischen Teil stehen sinnliche Installationen wie der dekolonial-feministische Ritual-Raum von Anguezomo Mba Bikoro gegenüber. Und auch konzeptuelle Werke wie die Sammlung von Pflanzenteilen sowie Gräsern in Apothekerfläschchen des Kollektivs RA Walden, die nicht etwas Ausdruck der Kategorisierungsobsession des Menschen ist, sondern der poetische Versuch Natur festzuhalten für diejenigen, die auf Grund gesundheitlicher Beeinträchtigungen nicht so leicht an ihr teilhaben können.
- Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien, Mariannenplatz 2, So-Mi 10–20, Do–Sa bis 22 Uhr, Kreuzberg, bis 18.8.
Ivana Bašić: „Metempsychosis:The Passion of Pneumatics“ im Schinkel Pavillon
Futurismus und Fleisch passen einfach gut zusammen: Mensch-Maschinen und Cyborgs faszinieren uns in sämtlichen Spielarten der Kunst, in Wissenschaft und Philosophie. Kein Wunder also, dass Ivana Bašićs Ausstellung im Schinkel Pavillon unwiderstehlich anziehend ist. Die organischen Gebilde, die in Stahlkonstruktionen gefasst sind, sind wunderschön, vertraut und irgendwie befremdlich, gar unbehaglich zugleich. Dabei gelingt es der im ehemaligen Jugoslawien geborenen und in New York lebenden Künstlerin, aus hartem Glas, Bronze, und Alabaster fluide, zarte Strukturen ähnlich der menschliche Haut, Körperflüssigkeiten und Innereien zu schaffen. Natürlich dient der Körper als Leinwand und Speicher von Gewalt und Chaos, wie beispielsweise zu Zeiten der Jugoslawienkriege, als Gefängnis und Zuhause, als Zukunftsversprechen und Möglichkeitsraum, wie im feministischen Transhumanismus. Ob der Mensch allerdings mehr ist als seine fleischliche Existenz, und wohin so eine Seele womöglich entweicht, beschäftigt uns seit jeher. Und auch Bašić scheint sich dieser Frage anzuschließen. Mit einer raumspezifischen Skulptur im Obergeschoss, bei der ein Alabasterstein im Rhythmus ihres eigenen Atems von kleinen Metalhämmern kontinuierlich bearbeitet wird. Wohin verschwindet eigentlich Staub?
- Schinkel Pavillon Oberwallstrasse32, Mitte, Do–Fre 14–19/ Sa–So 11–19 Uhr, 6 €/ 4 €
(nur Kartenzahlung möglich), bis 1.9.
JosèfaNtjam: „FuturisticAncestry:WarpingMatterandSpace-time(s)“ im Fotografiska
Futurismus und Vergangenheit fusionieren auch bei Josèfa Ntjam Einzelausstellung im Fotografiska. Die französische Künstlerin wird gerade auf der Venedig Biennale von der Berliner Institution LAS präsentiert und vertritt mit ihrer Kunst sehr viel, das den aktuellen Zeitgeist und Kunstdiskurs bestimmt: der Rückfgriff auf futuristische Ästhetiken der Vergangenheit in Kombination mit zeitgenössischen Formen wie etwa Videospielen, Kritik am Kolonialismus, Aufbrechen gegenwärtiger Herrschaftsansprüche, Vororten von wahrer Identität in indigenen Praktiken wie Ahnenkult und dem intensiven Blick auf die Natur, um von ihren Heilungs- und Widerstandsmechanismen für das menschliche Leben zu lernen. Die Themenvielfalt spiegelt sich ind er Medienvielfalt wieder von Videoinstallationen, Skulpturen bis Fotomontagen auf Plexiglas und Aluminium. Eine ansprechende visuelle Erfahrung, der wichtige Themen zugrunde liegen, die sich aber sehr brav in die aktuelle Form-und Diskurswelt einreiht. (Bis 6.10.)
Zwei Stockwerke drunter präsentiert das Fotografiska mit seinem neuen Programm „Emerging Berlin“ aufstrebende Fotograf:innen. Den Auftakt macht die deutsche Fotografin Anne Lass mit ihrer Serie
„Triple Seven“, für die sie hinter die Türen der einst einige Berliner Straßenzüge prägenden, aber zunehmend verschwindenden Spielhallen blickt. (Bis 22.8.)
- Fotografiska Museum Berlin Oranienburger Str. 54, Mitte, tägl. 10–23 Uhr, ab 14 €/ ermäßigt 8 €, Website
Andy Warhol: „Velvet Rage and Beauty“ in der Neuen Nationalgalerie
Man denkt ja, man kennt Andy Warhol: die Suppendosen-Bilder, die Brilloboxen, das feministisch motivierte Attentat von Valerie Solanas auf den Künstler. Doch die aktuelle Ausstellung der Neuen Nationalgalerie schaut hinter die Marke Warhol. Im gesamten Erdgeschoss sind zarte Zeichnungen, Drucke, Fotos, kleine Polaroids und Filme zu sehen, die einen stetig suchenden Künstler vorstellen: suchend nach schönen, jungen Männern, nach Begegnung und Nähe, nach seiner Identität – und nach Möglichkeiten, Homosexualität darzustellen, als diese in Praxis und Abbildern noch unter Strafe stand. Das ist schön und übersichtlich gemacht, und es war bestimmt nicht einfach, all diese Leihgaben zu erhalten. Doch einige Informationen mehr über die Situation von LGBTQ-Personen in New York und den USA wären hilfreich, um Warhols Werk besser historisch lesen zu können.
- Neue Nationalgalerie Potsdamer Str. 50, Di–So 10–18, Do bis 20 Uhr, 14/ 7 €, bis 18. J., TLE + 1. So/ Monat frei +Do ab 16 Uhr frei, bis 6.10.
Thomas Arslan im n.b.k.
Thomas Arslan ist ein renommierter deutscher Regisseur und Drehbuchautor, der vor allem durch seine Werke im Bereich des Berliner Kinos bekannt wurde. Mit Filmen wie „Dealer“ und „Im Schatten“ hat er sich als wichtiger Vertreter des deutschen Gegenwartskinos etabliert. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine nüchterne, präzise Erzählweise und einen tiefen Einblick in urbane Lebenswelten aus, wie gerade im Neuen Berliner Kunstverein zu sehen. In der umfangreiche Werkschau sind neben Videoprojektionen auch Schaukästen mit Storyboards, Archivmaterialien und erstmals präsentierten neuen Arbeiten zu sehen. Ein großes Vergnügen, für das man den halben Tag in den Räumen verbringen möchte – oder eben immer wieder kommen. Begleitend wird in Zusammenarbeit mit dem Kino Arsenal das vollständige filmische Œuvre des Regisseurs präsentiert, dazu Gespräche mit Expert:innen.
- n.b.k Chausseestr. 128-129, Mitte, Berlin, Di-So 12-18 Uhr, Programm Arsenal, mehr Infos hier, bis 4.8.
„Sport. Masse. Macht. Fußball im Nationalsozialismus“ im Haus des Sports
Fußball ist nie neutral. Dieser Leitspruch begrüßt die Besucher:innen in der Ausstellung „Sport. Masse. Macht. Fußball im Nationalsozialismus“. Kritisch wird hier die stets vorhandene politische Dimension des Fußballsports beleuchtet, der Fokus liegt dabei auf den Jahren 1933-1945. Damit bildet die Ausstellung einen Kontrast zum Ausstellungsraum, der Eingangshalle des „Haus des Deutschen Sports“ – errichtet 1936 in nächster Nähe zum Olympiastadion, säumen hier zwei mit goldenen Adlern gekrönte Säulen den Eingang des monumentalen Baus aus faschistischen Zeiten. „Sport. Masse. Macht.“ erzählt mit eindrucksvollen Graphic Novels, Trikots jüdischer Sportvereine und außerordentlich ästhetischen Pokalnachbauten aus dem 3D-Drucker unter anderem die Geschichte von jüdischen Sportvereinen vor- und nach 1933, die Propagandistische Ausnutzung von Massensport durch die Nationalsozialisten (in einigen Stadien wurde schon vor 1933 der Hitlergruß eingeübt) und erinnert an den bis heute stattfindenden Rassismus in deutschen Fußballstadien. In der Mitte des Raumes wird eine Statue vom „Gottbegnadeten“ Bildhauer Georg Kolbe von Fernsehern verhängt, auf denen die Lebensgeschichten von verfolgten Sportler:innen des NS-Regimes wie Béla Guttmann gezeigt werden. (Ferdinand Wulff)
- Haus des Deutschen Sports Olympiapark Berlin Hanns-Braun Str., tägl. 10-18 Uhr, außer an Spieltagen der UEFA EURO 2024 in Berlin, Website, Eintritt kostenlos, bis 31.7.
„Swarm“ bei Tropez im Sommerbad Humboldthain
Ein Highlight im Juni in Berlin: Den ganzen Monat lang lief das Project Space Festival, die Ausstellung, mit der die Reihe eröffnete, sogar bis September. „Swarm“ findet im Freibad Humboldthain statt, initiiert vom Projektraum Tropez (Foto), der jeden Sommer von einem der Schwimmbadkioske aus Programm macht. Dieses Mal sind Arbeiten von zehn Künstlern und Künstlerinnen fast im ganzen Bad verteilt. Manche lassen sich nicht übersehen, wie Mahube Disekos Installation „The Tension of Human Connection“: eine spacige Umkleidekabine, deren Vorhänge einen überraschenden Inhalt verbergen. Andere wollen gesucht und gefunden werden, wie Niclas Riepshoffs Installation „Roaming“ an den Sicherheitsschließfächern, die deren Nutzer:innen mit Überwachung zu drohen scheint. Das passt perfekt zur Digitalisierung Berliner Schwimmbadbesuche: Auch für das Sommerbad Humboldthain braucht man nun ein Online-Ticket vorab.
- Tropez im Sommerbad Humboldthain Wiesenstr. 1, Wedding, Mo–So 10–18 Uhr, tropeztropez.de, Eintritt mit Schwimmbadticket hier, 4,95/ 3,15 €, Termine und Programm des Project Space Festivals hier
"Hin und weg – Der Palast der Republik ist Gegenwart" im Humboldt Forum
An keinen Berliner Gebäuden spiegelt sich deutsche Ideologiegeschichte so deutlich wie am Palast der Republik, seinem Vorgänger und seinem Nachfolger, Hohenzollern-Schloss und rekonstruiertes Hohenzollern-Schloss mit dem Humboldt Forum darin. Dessen Team arbeitet nun diese Geschichte in der Ausstellung „Hin und weg“ auf. Sie zeigt Architekturzeichnungen, Modelle, Kunst und Design aus dem Palast, Fotos und Plakate von Veranstaltungen und politischen Versammlungen sowie Audio- und Videointerviews mit Zeitzeug:innen. Die Kurator:innen haben sich um Distanz bemüht, lassen jeweils Pro und Contra zu Wort kommen. Doch eine gründliche Dokumentation der umstrittenen Spenden aus rechten Kreisen für die Fassadenteile des rekonstruierten Schlosses fehlt. „Hin und weg“ ist nicht schön, weil kleinteilig und sperrig, aber informativ und vor allem eines: bedrückend. Das Publikum hat zahlreiche Gelegenheiten, Erinnerungen und Meinungen zum Palast niederzuschreiben. Viele sind der Ansicht, dass Abriss (Foto) keine Lösung war, sondern eine kritische Aufarbeitung am bestehenden Gebäude gutgetan hätte. Aber zu spät.
- Humboldt Forum Schloßplatz 1, Mitte, Mi–Mo 10.30–18.30 Uhr, 12/ 6 €, bis 18 J. frei, online, bis Februar 2025
„Profitopolis“ im Werkbundarchiv – Museum der Dinge an neuem Ort
Das Werkbundarchiv – Museum der Dinge hat wiedereröffnet, in der Leipziger Straße gegenüber dem Spittelmarkt, in einem Gebäuderiegel aus sozialistischer Zeit. Die klaren Formen und die große Fensterfront passen gut zu einem Museum, das sich der Geschichte des Werkbunds widmet, jener 1907 gegründeten „Vereinigung von Künstlern, Architekten, Unternehmern und Sachverständigen“, die eine Verbesserung von Wohnsituation und Gebrauchsdesign zum Ziel hatte.
Das Programm am neuen Ort hat mit der Wechselausstellung „Profitopolis“ begonnen. Modelle, Dokumente, Fotos, Bücher und künstlerische Arbeiten lassen rund 100 Jahre Mieterproteste lebendig werden, beleuchten deutsche Wohnpolitik und die Rolle des Werkbunds dabei, inklusive seiner Anpassung an das nationalsozialistische Regime. Die Beiträge der Gegenwartskünstler:innen bereiten Freude. Daniela Brahm hat Zeichnungen zum Thema Wohnungsnot im Stil einer Satirezeitschrift beigesteuert, Tracey Snellings beleuchtete Plastiken in Gestalt umstrittener Wohnviertel wie dem Neuen Kreuzberger Zentrum (Kotti. Und eine Filmdokumentation erinnert an die von Martin Kaltwasser mitinitiierte Demonstration, die 2018 unter dem satirischen Motto „Platz da für meinen SUV“ durch den Bezirk Mitte führte. Zur Ausstellung gehören Führungen, Workshops und Stadtspaziergänge.
- Werkbundarchiv – Museum der Dinge Leipziger Str. 54, Mitte, 6/ 4 €, bis 18. J., ALG II + 1. So im Monat frei, Mo–Fr 9–16 Uhr, Website, bis 28.2.2025
Tyler Mitchell und das „Studio Rex“ bei C/O Berlin
Zwei sehr unterschiedliche Fotoausstellungen rücken bei C/O Berlin Menschen in den Vordergrund, die sich in rassistischen Gesellschaften behaupten mussten oder müssen. Im Erdgeschoss des Fotohauses zeigt Tyler Mitchell seine erste Einzelschau in Deutschland. Der 1995 im Südstaat Georgia geborene Fotograf setzt Eleganz von Mode ohne falschen Glam ins Bild. Dabei zitiert er historisch belastete Motive wie schwere Halsketten, die an die Sklaverei erinnern. Oder er wählte Genres wie Landschaftsidyllen, um stereotypen Bilder, etwa von Schwarzen in Elend oder Aufruhr, nahezu paradiesische Ansichten entgegenzustellen. So schreibt er Kulturgeschichte um.
Die Ausstellung im ersten Stock ist genauso interessant. Sie umfasst rund 130 Porträtaufnahmen aus dem gewerblichen „Studio Rex“ in Marseille, dessen Bestand der Verleger und Sammler Jean-Marie Donat erwarb. Der großartige Fundus spiegelt Migrationsgeschichte und Moden sowie Status und Selbstbilder von Menschen, die sich nach dem Zweiten Weltkrieg im „Studio Rex“ porträtieren ließen. Kurator Boaz Levin hat die Beispiele so ausgewählt, dass häufig verwendete Fotogattungen sichtbar werden – wie die Montage, das Passfoto oder das „Brieftaschenfoto“, das Abbild eines Menschen, das man am Herzen oder in der Hosentasche trägt, das irgendwann zerknittert ist und daher reproduziert werden muss. Vor allem aber ist Levin eines gelungen: Trotz der Fülle der Bilder tritt hier jeder Abgebildete (es sind zumeist Männer) in aller Würde als Individuum auf.
- C/O Berlin Hardenbergstr. 22–24, Charlottenburg, Mo–So 11–20 Uhr, 12/ 6 €, bis 18 J. frei, online, bis 5.9.
Andy Warhol: After the Party im Fotografiska Berlin
Eine Ausstellung sucht den Menschen hinter der Kunstfigur: „Andy Warhol: After the Party” im Fotografiska zeigt selten gesehene Drucke, Polaroids und digitalisierte Filme, die unter anderem Warhols Selbstbild bezeugen und seinen warmherzigen Blick auf Weggefährt:innen, prominente wie die Sängerin Tina Turner und weniger prominente, die Lai:innen jenseits von New York nicht (mehr) kennen. Kurator Thomas Schäfer hat die Fotos thematisch geordnet – von Warhols Erholungszeit in dem Dorf Montauk auf Long Island über melancholische Ansichten von Festtafeln nach Partys bis zu Männerakten, die von Warhols Suche nach Bildern für homosexuelle Erotik zeugen. Das sind intime Sujets. Schäfer hat sie so behutsam in Szene gesetzt hat, dass Besuchende nicht zu Voyeurist:innen werden. Nur die Musik etwa von The Velvet Underground, die für Zeitkolorit sorgen soll, hätte nicht sein müssen: Sie wird hier zu Muzak. Übrigens folgt die Neue Nationalgalerie ab 8. Juni mit einem ähnlichen Thema: mit rund 300 Exponaten vieler Gattungen, die Warhols Ideale von männlicher Schönheit verbildlichen.
- Fotografiska Berlin Oranienburger Str. 54, Mitte, Mo–So 10–23 Uhr, Mo–Mi 14, Do/ Fr 15, Sa/ So 16 €, erm. 8 €, bis 15.9., Website
„A Time in Pieces“ bei Between Bridges
Donnernde Technobässe, tanzende Körper, sprechende und rauchende Münder in der Sonne, Ausgelassenheit – so war es vor dem Krieg in der Ukraine. Nach dem Krieg nur suchende, zweifelnde, wartende Blicke. In ihrer Videoarbeit „Dedicated to the Youth of the World II" (2019) dokumentierten Roman Khimei und Yarema Malashuchuk den Rave im berühmten Kyiver Club Cxema, der Nachfolger „Dedicated to the Youth of the World II" (2023) ist ein Reenactment und zeigt eine Jugend, der sich die vergangenen Jahre ins Gesicht manifestiert hat. Das Werk ist Teil der eindrücklichen Gruppenausstellung „A Time in Pieces", die mit der diesjährigen Kyiv Perennial entwickelt wurde – der Berliner Ausgabe der 5. Kyiv Bienniale. Im Fokus steht der Extremzustand der gegenwart, der alles zu dominieren und die Vergangenheit als verlorenes Paradies und neubelebte Geisterwelt, die Zukunft als Unmöglichkeit thematisiert.
- Between Bridges Adalbertstr. 43, Kreuzberg, Mi–Sa 12–18 Uhr, bis 27.7.
Marianna Simnett: „Winner“ im Hamburger Bahnhof
Marianna Simnett zeigt im Hamburger Bahnhof eine Ausstellung über Fußball. Es geht um Leidenschaft, Gewalt und Einsamkeit im Stadion, und, ja, auch um die Melancholie, die an Würstchenbuden herrscht. Auf schräg gestellten Leinwänden laufen Videos mit kraftvollen und aufwändigen Choreografien zu Musik und bearbeiteten Originalsounds. Tänzer:innen führen Fouls in Zeitlupe auf, Maskottchen mutieren zu Ultras, die Spieler:innen beleidigen und isolieren eine von Wendy Houstoun perfekt verkörperte, in ihren Entscheidungen furchtbar einsame Schiedsrichterin. Für diese Inszenierung konnte die Performancekünstlerin Marianna Simnett unter anderem in einer Ausbildungsstätte für Schiedsrichter recherchieren: Die Kooperation des Museums mit der „Stiftung Fußball und Kultur EURO 2024“ hat Türen geöffnet. Und dass die in Berlin lebende Künstlerin aus dem Soccer-Land Großbritannien kommt, schadet auf keinen Fall: Schaut man länger hin, meint man sogar, britischen Klassenkampf zu sehen.
- Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart Invalidenstr. 50/51, Tiergarten, Di, Mi, Fr 10–18 Uhr, Do 10–20, Sa + So 11–18 Uhr, 14/ 7 €, bis 18 J, TLE + 1. So/ Monat frei, www.smb.museum, bis 3.11.
„Echoes of the Future: künstlerische Interventionen” in der Biosphäre Potsdam
Es hat eine Weile gedauert, bis wir gelernt haben, dass Fische nicht stumm sind. Verfeinerte Technik hat es möglich gemacht. Ähnlich verhält es sich bei Bäumen: Auch sie erzeugen Klänge. Udo Koloska macht sie hörbar, in seiner Klang- und Lichtinstallation zum Baumsterben im Harz. Koloskas „Afterlife“ ist Teil einer Gruppenausstellung des Kunstvereins Artifakt in der Biosphäre, dem großen Tropenhaus in Potsdam. Sechs Künstler und Künstlerinnen intervenieren zwischen Bananenbäumen und Schmetterlingshaus mit Beiträgen zu Artensterben, Klima und dem menschlichen Umgang mit Natur. Kuratiert von Tuçe Erel, wurden die Arbeiten behutsam in das Biotop eingelassen und ergänzen die künstliche Lehridylle nun um skeptische Einwürfe. Das Spektrum reicht von von Käthe Wenzels hängenden Plastiken aus Nutztierknochen bis zu Swaantje Güntzels LED-Band mit den lateinischen Namen von Pflanzen, deren Saatgut in der Svalbard-Samenbank von Norwegen lagert (Abb.). Der schöne Nebeneffekt eines Ausstellungsbesuchs: Auf dem Weg zur Kunst kommen Besuchende in fast alle Winkel der Biosphäre.
- Biosphäre Potsdam Georg-Herrmann-Allee 99, 14469 Potsdam, Mo–Fr 9–18, Sa/ So 10–18 Uhr, 16/ 12 / 10/ 6 €, bis 3 J. frei, Website, bis 31.8.
Zohar Fraiman: „Meme Me“ im Haus am Lützowplatz
Populärkultur trifft Kunstkanon: In Zohar Fraimans bonbonbunten Gemälden zeigen sich Taylor Swift, Princess Nokia, die Simpsons und Botticellis Venus. Doch die Berliner Künstlerin hat all diese Gesichter zu neuen Antlitzen collagiert. Ihre Fantasiefiguren spiegeln sich in Telefonen oder sind damit beschäftigt, Selfies zu machen. In Fraimans Ausstellung „Meme Me“ geht es um Frauenbilder auf Smartphones, und um die Sucht, sich zu versichern, dass das Gesicht eigenen oder fremden Erwartungen entspricht. So bitterkomisch und satirisch hat Fraiman sie gemalt, dass ihre beiden Installationen fast nicht nötig gewesen wären. In ihnen können sich Besuchende mit Masken oder in Kulissen (Abb.) fotografieren. Angenehm spielerisch und interaktiv sind diese zwei Arbeiten dennoch. Durch den Garten geht es übrigens an Jim Avignons neuer Hofskulptur vorbei in die Studiogalerie. Hier erläutert eine Schau die Geschichte des Hauses am Lützowplatz und stellt den geplanten Erweiterungsbau vor.
- Haus am Lützowplatz Lützowplatz 9, Di–So 11–18 Uhr, online, bis 21.7.
Michael Ruetz: „Timescapes“ in der Akademie der Künste am Pariser Platz
Immer wieder hat er exakt dieselben Orte aus exakt demselben Blickwinkel fotografiert, etwa den Pariser Platz am Brandenburger Tor mit der Akademie der Künste, deren Mitglied er seit 1998 ist: der in Berlin geborene Michael Ruetz, ehemals Fotojournalist, dann freischaffender Fotograf. Jetzt zeigt die Akademie eine Werkschau des Künstlers, auch mit den Arbeiten vom Pariser Platz. Den nahm Ruetz bereits auf, als dort der Akademie-Neubau noch gar nicht stand. Seine „Timescapes“-Serien führen den Lauf der Zeit vor Augen. Sein Schaffen macht Ruetz in mehreren Sälen transparent: thematisch und chronologisch gegliedert, mit Dokumentarfilmen über seine Arbeit sowie Einblicken in sein Archiv und seinen Kamerafundus. Höhepunkt ist die Lichtbildschau, die Ruetz an seinem heutigen Wohnort in Süddeutschland mit Blick auf die Alpen aufgenommen hat. Nicht menschliches Handeln, nicht Kriegszerstörungen, deutsche Teilung oder Bauwut im vereinten Berlin sind ihr Thema, sondern Naturkräfte.
- Akademie der Künste Pariser Platz, Di–So 11–19 Uhr, 10/ 7 €, bis 18 J., Di + 1. So/ Monat frei, adk.de, bis 4.8.
„Radical Playgrounds“ am Gropius Bau
Einige Ideen zu dem Kunstparcours, so sagte Co-Kuratorin Joanna Warzsa beim Presserundgang, seien ihr gekommen, als sie stundenlang am Rand von Spielplätzen saß. Eltern kennen diese Müßige Zeit, in der die Kleinen sich im Sand vergnügen. Folgerichtig hat der „Radical Playground“, den Warzsa zur Fußball-EM der Männer gemeinsam mit den Benjamin Foerster-Baldenius vom Architekturbüro Raumlabor unter den Platanen des Parkplatzes am Gropiusbau aufbauen ließ, das Potenzial, Kinder wie Erwachsene zu beglücken. Pavillons und Spielstationen von 16 internationalen Künstler:innen und -gruppen, unter ihnen Tomás Saraceno, Florentina Holzinger und Raul Walch, ergeben nun einen Rundgang, der Regeln in Sport und Spiel humorvoll und kritisch hinterfragt. Die Themen reichen von der Zulassung von Frauen zu bestimmten Sportarten bis zur Geschichte des Ortes. Der Parkplatz befindet sich dort, wo einmal das Königliche Museum für Völkerkunde stand. Auch eine Dokumentarschau zur Geschichte deutscher Spielplätze gehört dazu. Wenn das Wetter mitspielt, können Erwachsene wie Kinder auf diesen „Radical Playgrounds“ ganze Tage verbringen.
- Gropius Bau ParkplatzStresemannstr. / Ecke Niederkirchnerstr., Kreuzberg, Mi–So 11–20 Uhr, Eintritt frei, Anmeldung zu Workshops und Performances hier, bis 14.7.
„Kader Attia: J’accuse“ in der Berlinischen Galerie
Wer dachte, die Arbeiten von Kader Attia zur Genüge zu kennen, wird in der Berlinischen Galerie überrascht. Zwar folgt der französisch-algerische Künstler auch hier dem Motto „Reparatur“, unter dem er seine Arbeiten 2013 in den Kunst-Werken Berlin und 2012 auf der Documenta vorstellte. Auch in seiner Eigenschaft als Kurator der vergangenen Berlin Biennale blieb er ihm treu. In der Berlinischen Galerie bringt er noch einmal auf den Punkt, was er meint, und erweitert zugleich seine Perspektive. Im ersten Raum lässt er eigene Skulpturen in Gestalt von Porträts verstümmelter Soldaten ein radikales Plädoyer gegen jeden Krieg halten: Die Verwundeten scheinen gemeinsam mit den Besuchenden einen Ausschnitt aus Abel Gance Antikriegsfilm „J’accuse“ (1938) zu sehen. Im zweiten Saal (ähnlich wie auf dem Foto) stehen Repliken von Beutekunst aus kolonialen Kontexten, die Frankreich noch immer besitzt. Dazu läuft ein spannender Zusammenschnitt von Interviews, die Attia mit Expert:innen sowie Nachfahr:innen von Betroffenen auf europäischer und afrikanischer Seite geführt hat. Ein starkes körperliches und intellektuelles Erlebnis.
- Berlinische Galerie Alte Jakobstr. 124–128, Kreuzberg, Mi–Mo 10–18 Uhr, 10/ 6 €, bis 18.J. + 1. So/ Monat frei, online, bis 19.8.
Die Auto-Perforations-Artisten im Kunstverein Ost (KVOST)
Mehr als 40 Jahre nach ihrer Gründung umweht die Auto-Perforations-Artisten der Hauch des Legendären: Im Dresden der 1980er-Jahre entwickelten Else Gabriel (Foto), Micha Brendel, Volker (Via) Lewandowsky und Rainer Görß eine ganz eigene Performancekunst. Auto-Perforations-Artisten wurden die wohl wirkmächtigste Gruppe der subversiven Kunstszene am Ende der DDR. Die Ausstellung bei KVOST erschließt ihre Bedeutung in einer Rückschau. Im Mittelpunkt stehen Fotos von den Aufführungen sowie zwei Filme, die Anleihen der Gruppe beim deutschen Expressionismus erkennen lassen. Ein Kabinett gibt Einblick in die Bespitzelung durch die Staatssicherheit und in die anonymen Bedrohungen, denen Else Gabriel ausgesetzt war. Eine Vitrine zur Rezeptionsgeschichte dokumentiert zudem, dass Rezensenten durchaus geteilter Meinungen waren: Je näher eine Zeitung der SED stand, desto unfreundlicher waren die Beurteilungen, in der eher kirchennahen sächsischen „Union“ dagegen fanden sich freundlichere Worte. Das alles präsentiert KVOST zwar auf wenig Raum, dennoch auf Kunsthallen-Niveau. Nicht zu fassen, dass dies die erste institutionelle Ausstellung der Gruppe in Berlin seit ihren Auftritten zur Wendezeit in der inzwischen umbenannten Galerie Weißer Elefant sein soll.
- Kunstverein Ost (KVOST) Leipziger Str. 47/ Eingang Jerusalemer Str., Mitte, Mi–Sa 14–18 Uhr, online, bis 27.7.
„Live Stream“ bei Fluentum
Zu Fluentum hinauszufahren, ist immer so eine Sache: Nicht, weil es weit wäre, die U-Bahn hält direkt um die Ecke am Oskar-Helene Heim. Sondern weil Ausstellungen aus der Video-Sammlung des Software-Unternehmers Markus Hannebauer in einem Gebäude stattfinden, das als Sitz des nationalsozialistischen „Luftgau“-Kommandos diente, dessen wuchtige Architektur genauso aussieht. Nach dem zweiten Weltkrieg nutzen es die US-Streitkräfte als Hauptquartier. Sven Johne zeigte im vergangenen Herbst hier Sven Johne die erste Ausstellung, die Gebäude und Geschichte gewachsen war: Sein Film „Das sowjetische Hauptquartier“ thematisierte Systemwechsel und deutsche Militärgeschichte am Beispiel einer verlassenen Brandenburger Villa. Jetzt arbeiten in einer Gruppenausstellung fünf Künstler:innen gegen die Überwältigungsarchitektur des Hauses an. Patricia L. Boyd, Jason Hirata, Nina Könnemann, Michael E. Smith und Matt Walch haben aus ihren Werkfundi Arbeiten ausgewählt, die so etwas wie eine Demokratisierung des Foyers versuchen. Das gelingt streckenweise ganz gut, vor allem dank Matt Walchs ramponierten Sofas (Foto) und seiner Videoarbeit zur Immobilienwirtschaft. Sie machen heutige antidemokratische Tendenzen im Wohnsektor fühlbar.
- Fluentum Clayallee 174, Zehlendorf, Fr 11–17, Sa 11–16 Uhr, www.fluentum.org, bis 27.7.
Elizaveta Porodina: „Un/Masked" im Fotografiska
Die Fotos von Elizaveta Porodina sehen aus, als hätte sie die Foto- und Filmgeschichte des 20. Jahrhunderts durch ihr Unterbewusstsein gejagt und wahlweise mit Weichzeichner oder Glitzerstaub überzogen. Schön und surreal sind ihre Fotografien, gespeist aus ihrer Liebe für Märchen, inspiriert von ihren Musen und entstanden aus dem unbedingten Bedürfnis, das eigne Innere wortlos auszudrücken. Die Autodidaktin Porodina, in München lebend, gehört zu den gefragtesten Fotograf:innen der Modeindustrie, lässt ihre russischen Wurzeln ebenso in ihre Arbeit hinein fließen wie ihre Erfahrung als studierte Psychologin. Somit changiert sie zwischen schönen Oberflächen und geheimnisvollen Unterwelten.
- Fotografiska Museum Berlin Oranienburger Str. 54, Mitte, tägl. 10–23 Uhr, ab 14 €/ ermäßigt 8 €, bis 18.8.
Dan Lie: „Remains Remembering“ in der Galerie Barbara Wien
Als Dan Lie mit einem Stipendium der KfW-Stiftung zu Gast im Künstlerhaus Bethanien waren, fanden sie zur Zeichnung zurück. Die Großeltern von Lie hatten auf Java einen Comic-Verlag, Einflüsse aus der Graphic Novel finden sich in Lies aufwändigen, farbprächtigen, abstrakten Zeichnungen, die an Malerei denken lassen. Sie sind mit verschiedenen Stiftarten und in unterschiedlichen Techniken ausgeführt. Zwei hängen nun in der Galerie Wien – zusammen mit den Installationen. Für sie sind Dan Lie - nicht-binäre Künstler:in, die sich im Englischen mit den Pronomen they/ them bezeichnen - in Berlin bekannt: große, aber filigrane Gehänge aus Hanf- und Baumwollstoffen. Die Textilien wurden mit Kurkuma gefärbt, um duftende Kräuter, Erde und Steine ergänzt und lassen an rituelle Gewänder denken. Tatsächlich fertigten Dan Lie sie während der Pandemie in einer Phase der Trauer – meditative Stücke, leicht transportierbar, mit denen Lie umweltschonend umgehen. Was bei Wien nach fünf Jahren nicht verkauft worden sein wird, geht zurück in den Materialfundus von Lies Atelier. Großartige Arbeiten, ein großartiges Konzept und ein Höhepunkt des diesjährigen Gallery Weekend: Dan Lie zählen zu Recht zu den Preisträger:innen der Nationalgalerie 2024, die im Juni im Hamburger Bahnhof ausstellen werden.
- Barbara Wien Galerie und Buchhandlung Schöneberger Ufer 65, 2. Stock, Tiergarten, Gallery Weekend: Sa 11-19, So 11-18 Uhr, sonst Di-Fr 11-18, Sa 11-16 Uhr, www.barbarawien.de, bis 9.8.
Alexandra Pirici: „Attune“ im Hamburger Bahnhof
Am schönsten ist der Gesang. Die Akustik der Bahnhofshalle trägt ihn weit: Eine trainierte Stimme allein kann ihn füllen. Jeden Tag führen die Mitglieder von Alexandra Piricis Ensemble Gesang, Bewegung und Tanz auf, zwischen Mineralien und anderen Stoffen, die in Glaskolben chemisch und physikalisch aufeinander reagieren. Und das ist dann auch schon die Botschaft: Mensch und Natur verhalten sich gar nicht so unterschiedlich, auch, weil Menschen ja aus nicht viel anderem bestehen als Wasser, Aminosäureketten und einigen Mineralien. Beide interagieren, verändern sich, bilden neue Formationen. Alexandra Pirici, die von Bukarest nach München kam und 2017 im rumänischen Pavillon der Venedig-Biennale ausstellte, bläst diese Fakten zu Bahnhofsgröße auf, wo sie teils wunderschön anzusehen sind. Nur spielen dürfen Kinder in dem Sand nicht.
- Hamburger Bahnhof Invalidenstr. 50–51, Tiergarten, Di, Mi, Fr 10–18, Do bis 20 Uhr, Sa/ So 11–18 Uhr, 14/ 7 €, Familiensonntage: 10 € pro Familie, bis 18 J., TLE + 1. So/ Monat frei, 25.4.–6.10.2024
Casper David Friedrich in der Alten Nationalgalerie
Wenn man eine Ausstellung dieses Jahr in Berlin sehen muss, dann diese! Zum 250. Jubiläum von Casper David Friedrich (1774–1840) feiert die Alte Nationalgalerie den großen deutschen Maler und einen der herausragendsten, wenn nicht den besten Landschaftsmaler überhaupt in der Ausstellung: „Casper David Friedrich. Unendliche Landschaften“. Zuvor hatte schon Hamburg Friedrich geehrt, Dresden wird folgen. Berlin lässt sich nicht lumpen und fährt groß auf: Über 60 Gemälde und 50 Zeichnungen Friedrichs aus dem In- und Ausland, darunter weltberühmte Werke wie das „Eismeer“, „Kreidefelsen auf Rügen“ oder der „Mönch am Meer“ sind zu sehen.
Überhaupt, diese Zeichnungen! Darin wird Friedrichs überragendes Talent noch offenbarer: selbst nur mit Kohlestift und auf flachem Papier lässt er Bäume, Pflanzen, ganze Landschaften lebendiger als jede VR-Darstellung erscheinen. Auch wenn der gebürtige Greifswalder als bedeutendster Maler der deutschen Romantik gilt, sind seine Bilder der Tiefe, Stille und unbedingten Präsenz über jede Zeitepoche erhaben und stets im Heute verankert. Neben der Präsentationen seiner ikonischen Werke steht die Wiederentdeckung der Malerei Friedrichs mit der legendären „Deutschen Jahrhundertausstellung“ 1906, seine Bilderpaare sowie der Werkprozess und seine Maltechnik im Zentrum der Ausstellung. Wir empfehlen, Tickets vorab zu buchen.
- Alte Nationalgalerie Bodestr. 1-3, Mitte, Di–So 10–18 Uhr, 16/ 8 €, 19.4.– 4.8., Tickets
Naama Tsabar: Estuaries im Hamburger Bahnhof
Und plötzlich fühlt man sich ganz stark. Naama Tsabar hat aus Filzbahnen, Saiten von E-Gitarren, Mikrofonen und Verstärkern in drei Sälen des Hamburgers Bahnhofs einen Parcours aufgebaut, der Besuchende auffordert, Musik und Klang zu erzeugen. Mit ihrer Ausstellung „Estuaries“ („Mündungen“) kommentiert die New Yorker Künstlerin das 20. Jahrhundert, in dem Musiker und Künstler (männliche Form) Solostars ware - wie Joseph Beuys, dessen Werke aus der Museumssammlung Kuratorin Catherin Nichols in den Nachbarsälen neu aufgebaut hat. Der Klang von Tsabars Instrumenten umspült sie. Im besseren Fall ergänzen sich die musikalischen Versuche der Besuchenden zu einem rhythmischen Klangteppich. Im Normalfall bleibt das Gefühl, mit dem Anschlagen einer Saite eine Halle zu füllen: machtvoll, sexy und irgendwie männlich. Schade nur, dass diese Möglichkeit zur Ermächtigung etwas spät kommt. Rockstars sind ja so was von 20. Jahrhundert. (cwa)
- Hamburger Bahnhof Invalidenstr. 50/ 51, Tiergarten, Di, Mi, Fr 10-18, Do 10-20, Sa/So 11-18 Uhr, 14/ 7 €, bis 18 J. TFL + 1. So/ Monat frei, bis 22.9.
Franz Wanner: „Mind the Memory Gap“ und „Ré-imaginer le passé“ im Kindl-Zentrum
Eine gelungene Kombination zeigt das Kindl-Zentrum für Zeitgenössische Kunst. Die Gruppenschau „Ré-imagine le passé“ (Abb.), entwickelt in Dakar, lässt zehn Künstler:innen und -gruppen von kolonialer Vergangenheit und heutigem Verhältnis zwischen Nord und Süd erzählen. Installationen, Textilarbeiten, Malerei und ein wunderbarer Duft entfalten eine sinnliche Fülle von Eindrücken, die Beziehungen zwischen Menschen, Orten und Kontinenten imaginieren lässt. Und sie ermuntert dazu, entweder Überlieferungen zu überprüfen oder Geschichten weiterzuspinnen. Franz Wanner dagegen hält sich in seiner höchst konzentrierten Einzelschau einen Stock tiefer strikt an Fakten. Wanner berichtet mit präziser Fotografie sowie Texten und Plastiken von Firmen, die im nationalsozialistischen Deutschland von Zwangsarbeit profitierten und bis heute produzieren. Dazu gehört offenbar auch die Berliner Brauerei Kindl, die im heutigen Kindl-Zentrum Bier herstellte. Die Baracken der Zwangsarbeiter standen gleich nebenan, dort, wo heute die Jobagentur Neukölln ihren Sitz hat.
- Kindl-Zentrum Am Sudhaus 3, Neukölln, Mi 12–20, Do–So 12–18 Uhr, 7/ 4 €, bis 18 J. frei + 1. So/ Monat frei, kindl-berlin.de, Wanner bis 14.7., "Ré-imagine le passé" bis 28.7.
Noa Eshkol: No Time to Dance
Vom Tanz zur Textilkunst: Das Georg-Kolbe-Museum zeichnet den Bruch im Werk von Noa Eshkol in seinem historischen Umfeld nach. Anlass ist der 100. Geburtstag der israelischen Tänzerin, Choreografin und Künstlerin, die 2007 starb und mit Beginn des Jom-Kippur-Kriegs 1973 von der Bühne ins Atelier wechselte. Die umfassende Rückschau im Kolbe-Museum stellt Eshkol als Erbin des modernen Tanzes vor, wie er in der Dresdner Palucca-Schule einen seiner Anfänge nahm. Sie führt zu Eshkols Partnerarbeiten etwa mit dem Architekten Abraham Wachmann und dem Bewegungsforscher Moshé Feldenkrais, und sie erläutert Eshkols Sicht auf ein mögliches Miteinander der verschiedenen Bevölkerungsgruppen in Nahost. Was in der Berliner Galerie Neugerriemschneider mehrmals in Ausschnitten zu sehen gewesen war, ergibt im Kolbe-Museum einen großen stimmigen Bogen. Und wird sinnvoll ergänzt durch neuere Videos von Yael Bartana und Omer Krieger, die Eshkols choreografisches Werk hinterfragen und aktualisieren.
- Georg-Kolbe-Museum Sensburger Allee 25, Charlottenburg, Mi–Mo 11–18 Uhr, 8/ 5 €, bis 18 J. + 1. So /Monat frei, georg-kolbe-museum.de, bis 25.8.
Kunst als Beute. 10 Geschichten
Die neue Sonderausstellung im Humboldt Forum, die aus dem Den Haager Museum Mauritiushaus kommt, handelt von Raubkunst – geraubten Kulturgütern aus kolonialen Kontexten, Kriegsbeute und von den Nationalsozialisten beschlagnahmten Gemälden. Doch ehrlich gesagt: Besonders viel ist nicht zu sehen. Zehn geraubte Objekte sind im Original oder als Replik ausgestellt, und über VR-Brillen sollen sich deren Provenienzgeschichten vermitteln. Freundliche Mitarbeitende setzten den Besuchenden die Geräte auf. Ob die Quadriga vom Brandenburger Tor, die unter Napoleon zeitweise in französischem Besitz war, oder der magische Dolch, den niederländische Kolonialisten nach einem Gemetzel von Bali nach Europa brachten: Die 3D-Panoramen wirken wie aus einem stimmungsvollen Computerspiel, Informationen aber enthalten sie kaum.
- Humboldt Forum Schloßplatz, Mitte, Mi–Mo 10.30–18.30 Uhr, Eintritt frei, humboldtforum.org, bis 26.1.2025
„Soft Power“ im Potsdamer Kunsthaus Das Minsk
Was sich alles mit Fäden machen lässt! Die Gruppenausstellung "Soft Power" im Das Minsk, Potsdam, veranschaulicht die Vielfalt von Textilkunst mit Beispielen aus mehreren Jahrzehnten, aus Ost wie West, Nord und Süd. So schuf die polnische Künstlerin Magdalene Abakanowicz bereits in den 1960er-Jahren riesige Fabelwesen aus Sisal, Hanf und Pferdehaar und stellte sie später in einer Wüste auf. Maria Lai gewann 1981 Bewohner:innen eines Städtchens auf Sardinien dafür, ihre Häuser quer über die Straßen mit blauen Stoffstreifen zu verbinden. Von William Kentridge (Abb.) über Rosemarie Trockel bis Otobong Nkanga: Die versammelten Arbeiten erzählen von der Herkunft der Materialien, von Handelsbeziehungen und Stoff im Dienst der Politik. Und sie verwischen die Grenzen zwischen Bildender und Angewandter Kunst. Nicht zuletzt passt diese Ausstellung perfekt zur Brandenburger Landeshauptstadt: Potsdam war ein Textilzentrum. Davon zeugt noch der Stadtteil mit dem Namen Weberviertel.
- Das Minsk Max-Planck-Str. 17, Potsdam, am Hauptbahnhof, Mi–Mo 10–19 Uhr, 10/ 8 €, bis 18 J., TLG + letzter So/ Monat frei, dasminsk.de, bis 11.8.
Nancy Holt und Pallavi Paul im Gropius Bau
Während der Eröffnung am 20. März gab es eine kleine Panne. Nancy Holts große Installation aus leuchtenden Bögen, prominent platziert im prächtigen Lichthof des Hauses, erlosch. Ein schönes Sinnbild dafür, wie anfällig Technik ist - und wie beständig das Tageslicht, das die US-amerikanische Künstlerin in ihrer Land Art erforschte. Nancy Holt (1938-2014) war eine der wenigen Frauen in dieser Disziplin, in der Künstler:innen die Weiten von Wüsten und Prärien bestückten. Holts wackelige Pionierfilme, mit denen sie Landschaft subjektiv vermaß, wirken zunächst wie das Gegenteil heutiger Drohnenfilme von atemberaubenden Landschaften und können doch als eine Art Vorläufer von ihnen gelten. Apropos Film: Pallavi Paul war Stipendiatin am Gropius Bau. Die Filmkünstlerin und -wissenschaftlerin zeigt im oberen Stockwerk einen großartigen Film mit drei Totengräbern in Indien. Sie erinnern sich an ihre Arbeit während der Covid-Pandemie.
- Gropius Bau Niederkirchnerstr. 7, Kreuzberg, Mo, Mi–Fr 11–19, Sa/ So 10–19 Uhr, 15/ 10 €, bis 18 J. + TL frei, berlinerfestspiele.de, bis 21.7.
„Hans Uhlmann“, „Closer to Nature“ und „Kotti-Shop/ SuperFuture“ in der Berlinischen Galerie
Foto: Wolfgang Günzel
Dieser Zusammenklang ist gelungen: Im Museum Berlinische Galerie laufen drei Ausstellungen, die auf den ersten Blick von sehr verschiedenen Themen handeln. Die Retrospektive „Hans Uhlmann“ ruft einen West-Berliner Nachkriegskünstler ins Gedächtnis, der in Fachkreisen in Vergessenheit geriet, obwohl er in Berlin mit seinen filigranen, von Freiheit kündenden Plastiken sehr präsent ist, etwa vor der Deutschen Oper und auf dem Hansaplatz. Die Schau stellt das ehemalige KPD-Mitglied, das unter den Nationalsozialisten inhaftiert wurde, als Bildhauer, Zeichner und Ausstellungsmacher vor. „Closer to Nature“ führt in Bauprojekte aus ökologischen Materialen wie Pilzen ein (Abb.) ein, die zum Teil bereits Wirklichkeit sind – wie die Versöhnungskapelle an der Bernauer Straße, die aus gestapftem Lehm gefertigt wurde. Und der Kreuzberger Projektraum Kotti-Shop präsentiert in einem beeindruckend gestalteten Raum, wie sein Team mit Anwohner:innen des Kottbusser Tors Ideen für eine bessere Nachbarschaft entwickelt. Zusammen ergeben die drei Ausstellungen einen großen Parcours mit Antworten auf die Frage: Wie wollen wir eigentlich leben?
- Berlinische Galerie Alte Jakobstr. 124–128, Kreuzberg, Mi–Mo 10–18 Uhr, 10/ 6 €, bis 18 J. + Geflüchtete frei, berlinischegalerie.de, 16.2.–14.10.
Fokus Schinkel. Ein Blick auf Leben und Werk
Friederike und Luise sind ja zurück in der Friedrichswerderschen Kirche am Auswärtigen Amt: Hold, lieblich, stolz und frisch restauriert lächeln die preußischen Prinzessinnen in Johann Gottfrieds Schadows Gipsmodell Besuchenden entgegen (Foto, Mitte). Seit 24. November informieren die Staatlichen Museen nun genauer über den Erbauer der Kirche: Auf der Empore führen 14 Tafeln in Leben und Werk von Karl Friedrich Schinkel ein – seine wichtigsten Bauten in Berlin zeigen wir euch hier.
- Friedrichswerdersche Kirche Werderscher Markt, Mitte, Di–So 10–18 Uhr, Eintritt frei, bis auf Weiteres
Neue Nationalgalerie: „Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft“
In der Neuen Nationalgalerie zeigt sich der nächste Teil der Sammlung neu sortiert: Die Ausstellung
„Zerreißprobe“ präsentiert Kunst nach 1945. Ost und West finden hier zusammen – genauso wie Kunst
und Politik. Unter den 170 Arbeiten der Ausstellung gibt es jede Menge bekannte Werke. Neben Werken der üblichen Verdächtigen von Marina Abramović bis Andy Warhol aus der ehemaligen Nationalgalerie-West an der Potsdamer Straße hängen jetzt Arbeiten bekannter Ostgrößen wie Wolfgang Mattheuer Harald Metzkes oder Werner Tübke, die die auf der Museumsinsel gelegene Nationalgalerie-Ost sammelte.
Verantwortlich für die Schau sind der für die Sammlung zuständige stellvertretende Direktor Joachim Jäger, die wissenschaftliche Mitarbeiterin Maike Steinkamp sowie die Kunsthistorikerin Marta Smolińska von der Universität der Künste in Poznań. „Zerreißprobe“ ist laut Joachim Jäger der Versuch einer Darstellung, die den Entwicklungen von Meinungen und Werten in der Gesellschaft folge. Die Gesellschaft entscheidet über die Kriterien der Kunst. Das war schon immer so, nur obsiegen nun offenbar Gesinnung, Moral und Geschlecht über Ästhetik.
Die Geschichte schreiben immer die Sieger. „Die Einfühlung in den Sieger kommt demnach den jeweils Herrschenden allemal zugut“, formulierte 1940 Walter Benjamin. Denn die im Dunkeln, die Ausgeschlossenen und Vergessenen, sieht man ja nicht – und sie sind auch in der Neuen Nationalgalerie nicht zu sehen, beispielsweise Werke der Art brut, Werke der oft autodidaktischen Kunst gesellschaftlicher Außenseiter, die, wie Jäger sagt, nicht in der Sammlung vertreten sind.
- Neue Nationalgalerie Potsdamer Str. 50, Tiergarten, Di/ Mi, Fr–So 10–18, Do 10–20 Uhr, 14/ 7 €, bis 18 J. + 1. So/ Monat frei, bis 28.9.2025
Unbound: Performance as Rupture
Performance ist die Kunstform der Stunde, das hat nicht zuletzt das Performance-lastige Programm der Berlin Art Week gezeigt. Die neue Sammlungspräsentation „Unbound: Performance as Rupture“ der Julia Stoschek Foundation untersucht, wie Künstler:innen historische Narrative und Ideologien der Unterdrückung mithilfe von Performance und Videokunst seit den 1960er-Jahren bis heute in Frage stellen. Darunter Ikonen wie Valie Export und Shootingstars wie Akeem Smith.
- Julia Stoschek Foundation Leipziger Str. 60, Mitte, Sa+So 12–18 Uhr, 5 €, bis 18 J. frei, bis 28.7.2024
Gerhard Richter – 100 Werke für Berlin
100 Arbeiten leiht der berühmte Maler Gerhard Richter der Neuen Nationalgalerie auf lange Zeit, und sie alle passen in das Grafikkabinett im Untergeschoss des Museums. Denn unter den Abstraktionen befinden sich viele kleine übermalte Fotos – Spitzenstücke, eine Wucht. Im Zentrum jedoch hängt der „Birkenau“-Zyklus, mit dem Richter die Grenzen der Kunst im Angesicht von Verbrechen der Nationalsozialist:innen thematisiert. Als Vorlage dienten Fotografien, die Häftlinge unter Lebensgefahr in Auschwitz-Birkenau aufgenommen und aus dem Konzentrationslager geschmuggelt hatten.
- Neue Nationalgalerie Potsdamer Str. 50, Tiergarten, Di–Mi, Fr–So 10–18, Do bis 20 Uhr, 14/ 7 €, bis 18 J., Do ab 16 Uhr + 1. So/ Monat frei, Tickets hier, bis auf Weiteres
Ts’ uu – Zeder. Von Bäumen und Menschen
Was länger währt, wird womöglich besser: Die Ausstellung „Ts̓ uu – Zeder“ des Ethnologischen Museums konnte pandemiebedingt nicht mit den Sälen eröffnen, die im Herbst das Humboldt Forum komplettiert haben. Doch nun ist die Schau über Regenwälder an der Westküste Kanadas fertig, eine Koproduktion mit dem hochmodernen Haida Gwaii Museum auf gleichnamigem Archipel vor der Küste British Columbias. Sie zeigt, wie erhellend und publikumsfreundlich transkontinentale und transdisziplinäre Zusammenarbeit sein kann. Nur einen Saal mit 130 Exponaten umfasst die Schau, die genauso Ruhe wie Abwechslung bietet, dank einer Sitzecke und des Einsatzes verschiedener Medien. Selbstverständlich gibt es klassische Objekte wie Wappenpfähle. Daneben aber hängen Reportagefotos und bedruckte T-Shirts. Sie bezeugen Proteste Indigener gegen die Abholzung der Regenwälder durch euro-kanadische Firmen.
- Humboldt Forum Schlossplatz 1, Mitte, Mi–Mo 10.30–18.30, Eintritt frei, bis 12.1.2025
Mehr Kunst und Ausstellungen in Berlin
Blick nach vorn: Die wichtigsten Ausstellungen im Kunstjahr 2024. Überblick verloren? Sobald die Infos da sind, steht hier das Wichtigste zur Berlin Art Week. Geht immer: Wir zeigen euch wichtige Ausstellungshäuser, Galerien und Museen für Kunst in Berlin. Gut zu wissen: Am Museumssonntag ist der Eintritt kostenlos, jeden ersten Sonntag im Monat. Keine Kunst, sondern Sci-Fi-Saga: Das erwartet euch bei der „Star-Wars“-Fan-Ausstellung „The Fans Strike Back“ im Napoleon Komplex.
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